Les tendances graphiques de 2023

Redéfinir le design : ce qui se profile à l’horizon

Chez Peexeo, nous avons à cœur de vous proposer des expériences digitales toujours plus humaines et personnalisées. C’est pourquoi nous avons rassemblé pour vous le top 10 des dernières tendances en design pour 2023. Nous allons explorer les tendances graphiques les plus marquantes de l’année, en examinant leur impact sur le design et leur pertinence pour les entreprises et les marques. Suivez le guide et découvrez comment donner une nouvelle vie à vos créations.

Mix’n’Twist : Fusionne les médias et devient le Picasso de la création visuelle.

Lorsque les médias sont mélangés, les créateurs disposent d’une palette variée pour explorer de multiples facettes créatives et engendrer des conceptions visuelles percutantes. En fusionnant divers éléments, il devient possible de narrer des récits captivants, de transmettre des émotions authentiques et de renforcer l’identité propre à une marque. En matière de design, cette tendance consiste à associer différents médias dans une même composition artistique. Cette démarche audacieuse peut incorporer à la fois des éléments en 2D et en 3D, des illustrations et des images réelles, ainsi que des animations et des effets spéciaux. Le résultat ? Des conceptions visuellement attrayantes et sophistiquées, obtenues par le mariage ingénieux de médias variés.

Off the grid : Casse les codes et bouscule les conventions.

L’anti-design se révèle dans son approche non conventionnelle, adoptant des éléments de la culture punk et du scrapbooking pour créer des designs exprimant l’originalité et la rébellion. Ces designs n’hésitent pas à incorporer des éléments grunge, des textures brutes et des typographies audacieuses, générant un impact visuel puissant et décalé. Le mouvement punk tend à se caractériser par des techniques « Do It Yourself » comme des lettres gribouillées, des découpages, des polices dépareillées et des collages chaotiques. Cette tendance convient aux marques cherchant à se distinguer en adoptant un design provocateur et non conventionnel, capturant ainsi l’attention d’un public avide de nouveautés.

Attrapez-les tous : Égaye ton public avec des créatures adorables et uniques.

Les mascottes, héros ludiques du design, reviennent en force dans un style cartoon. Représentant les marques et les entreprises de manière accessible et amusante, ces personnages sympathiques ajoutent une touche de proximité. Grâce à des traits exagérés, tels que des grands yeux et des expressions faciales vives, ces mascottes attirent l’attention et laissent une impression durable. Cette tendance vise à établir une connexion authentique avec le public cible, en incarnant les valeurs et la personnalité de la marque de manière ludique et mémorable.

Flashback : Remonte le temps avec un style rétro et Y2K.

Remontez le temps vers les années 1950 à 1980 pour le design rétro et plongez dans l’ambiance des années 2000 avec le design Y2K. Même si séparés par quelques décennies, ces styles partagent une gamme de caractéristiques, comprenant l’utilisation audacieuse de couleurs vives, des typographies à l’aura rétro, des motifs géométriques et des jeux de lumière et de texture ingénieux. Leur point commun ? Évoquer la nostalgie chez les consommateurs, surtout chez les marques qui cherchent à toucher une génération qui a un regard nostalgique sur des époques qu’elle n’a pas directement vécues.

Blade Runner : Plonge dans un futur aux effets scintillants et galactiques.

La tendance des éléments holographiques se tourne résolument vers le futur. En utilisant des motifs et des textures qui évoquent les hologrammes, cette approche novatrice crée des designs à l’esthétique futuriste et technologique. À l’aide de couleurs vives et d’effets de lumière habiles, des effets 3D holographiques sont simulés. Cette tendance s’avère un choix judicieux pour les entreprises en quête d’une image innovante et high-tech, renforçant ainsi leur identité de marque. Par ailleurs, le psychédélisme poursuit sa route en 2023, en embrassant des dimensions spatiales des années 90 qui fusionnent passé et avenir avec audace.

Vers l’infini et au-delà : Explore l’inconnu avec des visions innovantes et numériques.

En matière de design, les éléments de science-fiction se projettent dans un futur empreint de concepts novateurs et de technologies émergentes telles que la réalité virtuelle, l’intelligence artificielle et l’art génératif. À travers des formes géométriques complexes, des motifs abstraits et des tons néon, cette tendance crée des designs avant-gardistes et futuristes. Prisé dans les industries technologiques, les jeux vidéo, le cinéma de science-fiction et les campagnes publicitaires pour produits novateurs, le design de science-fiction permet de projeter une image moderne et high-tech, renforçant ainsi la position d’une entreprise dans un marché en constante mutation.

Retour aux sources : Reconnecte avec la nature avec une esthétique éco-responsable.

Axée sur la nature et la durabilité, la tendance des éléments éco-esthétiques incorpore des formes organiques, des motifs naturels, des teintes terre et des textures naturelles pour engendrer des designs qui célèbrent l’harmonie avec l’environnement. Elle met en avant les produits et les entreprises qui optent pour des pratiques éco-responsables, en privilégiant des matériaux recyclables et en minimisant leur empreinte environnementale. À une époque où l’écologie est au cœur des préoccupations, les designers jouent un rôle clé, créant des designs à impact visuel fort, tout en répondant aux attentes des consommateurs et aux normes environnementales.

Avengers, assemble : Donne une voix à tous et célèbre la beauté de la diversité.

Le design de l’inclusivité émerge comme une réponse à la nécessité de représenter visuellement la diversité humaine. Cette tendance se manifeste à travers l’intégration de visuels reflétant la variété des cultures, des origines et des genres, incluant également les personnes handicapées. Cette approche, en constante augmentation, s’insère dans des publicités, des sites web et des produits pour refléter la réalité d’une société cosmopolite. À travers des designs inclusifs, les marques façonnent une identité authentique, établissant des connexions plus profondes avec un public vaste et varié. Le langage visuel du design embrasse la richesse et la complexité de l’humanité.

Shine bright like a diamond : Brille de mille feux en donnant de l’éclat à tes visuels.

La tendance des verres et cristaux s’inspire de l’éclat visuel des pierres précieuses et des cristaux pour créer des designs qui attirent le regard. En jouant avec des couleurs métalliques, des textures qui réfléchissent la lumière et des motifs géométriques, cette approche génère un effet de luminosité qui ne passe pas inaperçu. Utilisés de manière subtile, ces éléments confèrent une touche de glamour et de sophistication très appréciée dans les domaines de la mode et de la beauté. Les marques qui adoptent cette tendance cherchent avant tout à afficher une image de prestige et de richesse. Grâce à ces éléments visuels, elles évoquent avec finesse l’idée d’opulence et de grandeur, captivant l’attention tout en mettant en avant leur propre originalité.

Gradient Squad : Joue avec les couleurs et les formes pour créer des mouvements vibrants.

Au cœur du design réside l’usage subtil des couleurs en dégradé, insufflant vie à des créations abstraites ornées de formes et de flous. Cette méthode se distingue par des transitions douces entre les teintes, engendrant une expérience visuelle fluide et animée. La versatilité des dégradés émerge tant dans la conception de motifs fluides et organiques que dans la création de compositions plus structurées et géométriques, offrant ainsi une dimension visuelle à la fois captivante et diverse. Les marques adoptant cet esthétisme visent à forger des designs modernes et uniques, reflétant leur identité et leur style. Cette approche gagne en popularité au sein d’industries créatives variées, telles que le design graphique, la mode et l’art. 

La révolution graphique 

Le design ne cesse de se réinventer pour s’adapter aux innovations technologiques et aux attentes des utilisateurs. En intégrant ces tendances à votre site web, vous offrirez une expérience utilisateur améliorée et humanisée, tout en restant à la pointe de l’innovation. Cependant, il est important de noter que les tendances graphiques évoluent rapidement et que certaines d’entre elles peuvent devenir obsolètes en peu de temps. Il est donc crucial pour les designers de rester à jour sur les nouvelles tendances et de les adapter à leur style et à leur projet. 

Chez Peexeo, nous sommes là pour vous accompagner dans la mise en œuvre de ces tendances et créer un site internet performant et esthétiquement attrayant. Contactez-nous dès maintenant pour en savoir plus sur nos services de création et de développement.

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